雙重曝光就是把兩張照片記錄在同一格底片上、融成一張影像。一張填滿樹林的臉、一道穿過剪影的城市天際線、同一個房間裡出現兩次的鬼魅身影，這些全都是在相機裡完成、不需要後製的。多重曝光只是把這個概念延伸到三層、四層甚至更多。它是底片攝影裡最魔幻、也最有手感的技法之一，而只要你掌握了支配它的那一條規則，你就能去規劃結果，而不只是碰運氣。
原理是什麼
正常情況下，每拍一張，相機就會把底片過片，好讓下一格是全新的。重曝就是打敗這個過片動作：你曝完一格，然後在不移動底片的情況下對同一格再曝一次。兩張影像疊在同一片乳劑上。因為底片是以疊加的方式記錄光線，兩次曝光重疊的地方，光量就會累加。
唯一的規則：把曝光減半
這是最容易讓新手栽跟頭的觀念。如果你用正常曝光對同一格拍兩次，等於給了那一格兩倍的總光量，成品大約會過曝一格。想讓最終這一格曝光正確，你就必須把光量分配到兩張之間：
- 雙重曝光時，每一張給一半的正常曝光，也就是各減一格。測光表說 f/8，兩張就都拍 f/11；或維持光圈、把每張的快門速度減半。
- 三重曝光時，每一張給正常的三分之一，以此類推。每多一層，每層分到的光就更少。
有個好用的例外：如果你的兩個場景並不重疊，例如一張是黑底上的亮主體、另一張是黑底上的另一個亮主體，你可能根本不需要減光，因為畫面的每一塊區域其實只接收到一次曝光。暗部就像一張遮罩，替另一張影像把那塊畫面保留下來。
去思考什麼會重疊
最好的雙重曝光，是圍繞著亮部與暗部來規劃的。一張影像的亮部會記錄得很強、會佔上風；暗部或陰影處則保持敞開，讓第二張影像透出來。經典的人像加紋理之所以成立，是因為深色剪影周圍的明亮背景，正是第二次曝光（花朵、枝葉、城市燈光）落得最明顯的地方。拍第一格時就要想著第二格：在你希望另一張影像出現的地方，留下暗的、空的空間。
哪些相機做得到
- 有專屬重曝撥桿或按鈕的相機。許多機械式 SLR 與中片幅相機，能在不過片的情況下再次上弦。這是最乾淨的方法，也能讓兩格完美對齊。
- 手動回捲法。沒有這功能的相機，可以先拍完一整捲、記下各格內容，小心回捲並留下片頭，重新裝上、再疊拍一次。對位是近似的，而這也是它迷人的一部分。
- 按住回捲鈕再過片來收緊底片鬆弛、重新曝光同一格，這是許多 135 機身常見的變通做法。
有些傻瓜相機與 Lomo 系列玩具相機內建了多重曝光模式，讓這個技法變得毫不費力，這也是它們在這方面深受喜愛的原因。
拍得更好的訣竅
先從兩次曝光練起，再挑戰更多層。如果你是整捲回捲重疊，就用筆記本記下每一格拍了什麼，才能有意識地把影像配對起來。高反差的題材，例如剪影、天際線、文字、天空襯托的枝葉，疊起來最清楚易讀。並且要擁抱那份不可預測，即使精心規劃的雙重曝光也帶著意外的成分，而那些美麗的意外，往往比你能設計出來的任何東西都更好。
讓兩格畫面一起構圖
一張混濁的重曝與一張出色的重曝，差別通常就在於兩格畫面之間刻意營造的對比。把一張繁複、有紋理的影像，配上一張簡潔、圖像化的影像，而不要把兩個同樣雜亂的場景疊在一起，那往往會互相抵消成視覺雜訊。常見的配方是第一次曝光拍素淨明亮的天空或牆面前的人像，第二次曝光拍紋理，例如枝葉、磚牆、水面、城市燈光。因為人像那塊明亮空白的區域正是紋理落腳的地方，臉部得以保持可辨，而圖案則填滿剪影周圍與內部的空間。用一個主導主體加一個襯托紋理的思路去想，能讓成果保持清楚易讀。
